Leemos en la contraportada de este libro editado por Ediciones Antígona:
Esta recopilación de diez piezas escritas por dramaturgas de Chile y España, ha sido creada con el objetivo de entregar a los niños, niñas y jóvenes de ambos países, obras contemporáneas que promuevan la reflexión, guarden la cultura y la memoria de cada uno de sus territorios.
(…)
Invitar a los estudiantes a relacionarse con la lengua sin un fin instructivo-informativo, sino como búsqueda de espacios de autoconstrucción y de apropiación de valores éticos y estéticos.
El vuelo de los estorninos (o por qué mueren nuestros pájaros) de Gracia Morales, trata sobre el cuidado de la naturaleza. Sobre estrategias de lucha y el activismo juvenil en torno a la crisis ecológica actual. Sobre las respuestas colectivas a la desesperanza y el miedo. Sobre formas de organización. ¿Puede ser eficaz una huelga de hambre? El hecho causante: cientos de estorninos cae muertos en un instituto. Los jóvenes se expresan a través de un discurso coral y se hacen preguntas y reclaman respuestas:
“-Solo queremos saber,
- necesitamos saber,
- ¿por qué mueren nuestros pájaros?”
“- ¿qué otra cosa podemos hacer?
- Nos miramos las manos vacías.
- Tenemos esta hambre.
- Tenemos estas preguntas.
- Tenemos este miedo.
- Es todo lo que tenemos ahora mismo”.
7 pares de pies de Ruth Vilar. Esta obra, como nos dice la autora, “invita a las personas de todas las edades a descubrir los derechos de niñas y niños. Y a ejercerlos.” También forma parte del repertorio de Oidà editorial, especializada en el audiolibro teatral, de la que la autora es cofundadora como integrante de la compañía Cos de Lletra. (Me referí a esta editorial en una entrada del 9 de septiembre de 2024).
Cuando la leí me pareció una obra de teatro político, según esa acepción del término política que dice: “Actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos públicos con su opinión, con su voto, o de cualquier otro modo”. Así, el texto propone la participación de las niñas y los niños en la vida social a través del juego entre una niña y un adulto.
“NIÑA.- Eso digo yo. ¡Ya está bien! Los adultos siempre nos ocultáis la información tenebrosa. Nos decís que cerremos los ojitos y que estemos tranquilos. ¿Y os pensáis que así nos protegéis? ¡La campana es de cristal transparente! Vemos y oímos todo lo de afuera. Nos llegan imágenes por todas partes. Necesitamos hablar con vosotros sobre el mundo, entender algo, intervenir. ¿Por qué nunca queréis que lo hagamos? ¿Por qué cuando os hacemos preguntas difíciles sobre la vida cambiáis de tema?
(…)
ADULTO.- Exactamente, ¿qué es lo que quieres?
NIÑA.- Que nos ayudemos. Los adultos a los niños y los niños a los adultos. Tanto como podamos.”
También me gusta el tono y el planteamiento de la pieza Teresa se pregunta, de Lucía de la Maza Cabrera. Es un teatro de la ausencia, de la represión, de la huida. Especialmente entrañable me parece la relación entre la abuela y la nieta.
Esto leemos en la sinopsis que figura en el libro:
"Podemos estar en una ciudad del Chile de finales de la década de los 70, en una isla del Mediterráneo o en algún lugar donde ocurre un conflicto violento entre personas adultas en cualquier época, contaminando la vida en las calles y entrando en las casas. Puede haber ocurrido una guerra, un golpe de estado, una invasión o un deterioro abrupto de la vida pacífica por el motivo que sea.”
Así la autora nos presenta esta obra, inspirada en el clásico de Homero, en la voz de una mujer que a través de sus recuerdos recrea su infancia en la dictadura cívico-militar chilena durante la década de los 70. La protagonista es Teresa, una niña que junto a su abuela aguarda el retorno de la madre, que en el intertanto ha vivido su propia odisea en la clandestinidad.
