Leemos en la contraportada de este libro editado por Ediciones Antígona:
Esta recopilación de diez
piezas escritas por dramaturgas de Chile y España, ha sido creada con el
objetivo de entregar a los niños, niñas y jóvenes de ambos países, obras
contemporáneas que promuevan la reflexión, guarden la cultura y la memoria de
cada uno de sus territorios.
(…)
Invitar a los estudiantes a
relacionarse con la lengua sin un fin instructivo-informativo, sino como
búsqueda de espacios de autoconstrucción y de apropiación de valores éticos
y estéticos.
Hace tiempo que leí este
libro y no había anotado nada en el blog. Recupero ahora alguna de las notas
breves y rápidas que tomé en su momento. Algunas de las piezas me interesan
especialmente. Dos, tienen en común la
puesta en escena de la participación política y social de los niños o los
jóvenes, algo sobre lo que ya he escrito en este blog.
El vuelo de los estorninos (o por qué
mueren nuestros pájaros) de Gracia Morales, trata sobre el cuidado de la
naturaleza. Sobre estrategias de lucha y el activismo juvenil en torno a la
crisis ecológica actual. Sobre las respuestas colectivas a la desesperanza y el
miedo. Sobre formas de organización. ¿Puede ser eficaz una huelga de hambre? El
hecho causante: cientos de estorninos cae muertos en un instituto. Los jóvenes
se expresan a través de un discurso coral y se hacen preguntas y reclaman respuestas:
“-Solo queremos saber,
- necesitamos saber,
- ¿por qué mueren nuestros
pájaros?”
“- ¿qué otra cosa podemos
hacer?
- Nos miramos las manos
vacías.
- Tenemos esta hambre.
- Tenemos estas preguntas.
- Tenemos este miedo.
- Es todo lo que tenemos
ahora mismo”.
7 pares de pies de Ruth Vilar. Esta obra, como nos dice la autora, “invita a las
personas de todas las edades a descubrir los derechos de niñas y niños. Y a
ejercerlos.” También forma parte del repertorio de Oidà editorial,
especializada en el audiolibro teatral, de la que la autora es cofundadora como
integrante de la compañía Cos de Lletra. (Me referí a esta editorial en una
entrada del 9 de septiembre de 2024).
Cuando la leí me pareció
una obra de teatro político, según esa acepción del término política que dice: “Actividad
del ciudadano cuando interviene en los asuntos públicos con su opinión,
con su voto,
o de
cualquier otro modo”. Así, el texto propone la participación de las
niñas y los niños en la vida social a través del juego entre una niña y un
adulto.
“NIÑA.- Eso digo yo. ¡Ya
está bien! Los adultos siempre nos ocultáis la información tenebrosa. Nos decís
que cerremos los ojitos y que estemos tranquilos. ¿Y os pensáis que así nos
protegéis? ¡La campana es de cristal transparente! Vemos y oímos todo lo de
afuera. Nos llegan imágenes por todas partes. Necesitamos hablar con vosotros
sobre el mundo, entender algo, intervenir. ¿Por qué nunca queréis que lo
hagamos? ¿Por qué cuando os hacemos preguntas difíciles sobre la vida cambiáis
de tema?
(…)
ADULTO.- Exactamente, ¿qué
es lo que quieres?
NIÑA.- Que nos ayudemos.
Los adultos a los niños y los niños a los adultos. Tanto como podamos.”
También me gusta el tono y
el planteamiento de la pieza Teresa se
pregunta, de Lucía de la Maza Cabrera. Es un teatro de la ausencia, de la
represión, de la huida. Especialmente entrañable me parece la relación entre la
abuela y la nieta.
Esto leemos en la sinopsis
que figura en el libro:
"Podemos estar en una ciudad
del Chile de finales de la década de los 70, en una isla del Mediterráneo o en
algún lugar donde ocurre un conflicto violento entre personas adultas en
cualquier época, contaminando la vida en las calles y entrando en las casas.
Puede haber ocurrido una guerra, un golpe de estado, una invasión o un
deterioro abrupto de la vida pacífica por el motivo que sea.”
Así la autora nos presenta
esta obra, inspirada en el clásico de Homero, en la voz de una mujer que a
través de sus recuerdos recrea su infancia en la dictadura cívico-militar
chilena durante la década de los 70. La protagonista es Teresa, una niña que
junto a su abuela aguarda el retorno de la madre, que en el intertanto ha
vivido su propia odisea en la clandestinidad.
