domingo, 22 de marzo de 2026

Lectura de EL NIÑO ERIZO. Recuerdos y proyectos

 


Origen de la lectura: Catálogo de la 40 MUESTRA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL (2025)

Selección realizada por bibliotecarios y bibliotecarias de las bibliotecas públicas de la Comunidad de Madrid.

Ficha según el catálogo, página 100:

Apartado: A partir de 12 años

Género: Teatro

Autora: Luque, Diana I.

Título: El niño erizo

Editorial: Antígona

ISBN: 978-84-10060-10-4

Materias: Tolerancia /Crecimiento personal / Cuentos populares

Un matrimonio de granjeros lleva años esperando concebir un hijo. Cuando por fin llega el niño, al que llamarán Juan, es mitad humano, mitad erizo. El pequeño sufre el rechazo de su padre y de sus compañeros de escuela y decide escapar al bosque. Obra basada en el relato del folklore alemán Hans, mi erizo, recopilado por los hermanos Grimm. Con estructura de cuento clásico, trata con gran sensibilidad temas como la discriminación o la aceptación de uno mismo. Los diálogos, breves y llenos de emoción, ayudan a agilizar el ritmo de la narración, y los amables personajes, no exentos de una fina ironía, hacen la propuesta apta para un amplio abanico de edad. Puro teatro comprometido.

 

Se trata de una obra entre lo infantil y lo juvenil o, dicho de otro modo, entre una obra para ser leída en el colegio o en el instituto (primero o segundo de ESO). Recuerdo que en mi estudio inédito pero accesible a través de este blog (apartado ESTUDIOS Y MÁS TEATRO), Una mirada al teatro juvenil, 2006, ya introduje esta clasificación. La selección de la muestra nos sitúa en una lectura a partir de 12 años (instituto), pero la editorial lo clasifica como “Teatro infantil”.

Del interés y valores del libro trata muy bien la introducción de Francisco Valcarce, director fundador de La Machina Teatro (compañía que estrenó la obra en 2014). Nos informa también de su puesta en escena.

La lectura de esta obra me mueve entre el pasado y el futuro.

 Recuerdo gratamente que ejerciendo de profesor de la materia Taller de teatro en los IES Gómez Moreno de San Blas (Madrid) y Claudio Sánchez Albornoz de El Tiemblo (Ávila) dirigí los montajes de dos obras que contenían elementos del cuento tradicional: La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón de José Luis Alonso de Santos (Editorial Castalia) y Quico: el niño que quiso ser cómico, de Miguel Medina Vicario (Editorial Everest). Si bien, la adaptamos a Quica. Fueron experiencias muy enriquecedoras para el alumnado del taller y para los niños y niñas de los colegios cercanos que las vieron como público. 

Por otra parte, conocido es, por quienes merodean este blog, mi empeño en construir proyectos de escritura teatral entre los y las jóvenes. Planteo, a modo de proyecto a desarrollar, la posibilidad de afrontar miradas sobre cuentos tradicionales con la intención de adaptarlos a la forma teatral y, al mismo tiempo, dotarlos de preocupaciones o valores de nuestro presente.

“Diana I. Luque abordó la escritura del texto entendiendo que el teatro, particularmente el dirigido a un público infantil y juvenil, debe hacerse eco de cuestiones sociales actuales e invitar a la reflexión.” (Fragmento de la introducción, página 9.)

Sin duda una fuente rica de ideas podemos encontrarla en los Cuentos al amor de la lumbre de Antonio Rodríguez Almodóvar (Editorial Anaya). O el menos conocido, La aventura humana. Cuentos populares. Derechos humanos, edición a cargo de Miquel Osset Hernández (Icaria editorial).

El texto de Diana I. Luque, sin duda, será un excelente modelo.

 

 

 

viernes, 20 de marzo de 2026

DÍA MUNDIAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

 


Un año más me hago eco de la celebración de este 20 de marzo.

El Día Mundial de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud celebra el poder transformador del arte en la vida de niños, niñas y jóvenes de todo el mundo. Es una jornada para recordar que el acceso a la cultura, a la creación, es un derecho irrenunciable del ser humano, y que todos los días, tanto los escenarios, como las escuelas y cualquier otro espacio se pueden llenar de historias, emociones y experiencias que nos aportan nuevas maneras de asomarnos a la realidad.

Cada función, cada taller y cada encuentro artístico son una oportunidad para imaginar, compartir y crecer. Por eso, el 20 de marzo te invitamos a sumarte a esta celebración: organiza actividades, comparte funciones, talleres o cualquier experiencia artística que acerque las artes a la infancia. Cada gesto, grande o pequeño, ayuda a que los derechos de los niños y niñas estén vivos y presentes en todos los rincones.

¡¡Hagamos que este Día Mundial se sienta en todos los rincones del mundo!!

 Se puede leer el mensaje oficial completo en la página de ASSITEJ ESPAÑA.

lunes, 9 de febrero de 2026

Teatro y educación antifascista

 


 

En una entrada del 26 de septiembre de 2025  me referí a mi participación en un volumen titulado Biofascismo, de varias autoras y varios autores, editado por INVASORAS.

Me llega ahora la información de la existencia de una asociación denominada INTERNACIONAL ANTIFASCISTA DE EDUCACIÓN

Relaciono ambas informaciones. Es posible que el teatro pueda servir para algunos de los propósitos de la internacional expresados en su manifiesto:

Proclamamos:

  • Que la educación no puede ser neutral ante el odio, la discriminación o el negacionismo: educar es siempre tomar partido por la vida, la paz y los derechos humanos.
  • Que la escuela debe ser un espacio libre de censura y persecución ideológica, donde florezcan el pensamiento crítico, la memoria histórica y la creatividad colectiva.
  • Que la docencia no es una mera profesión técnica, sino un acto de compromiso ético y político con las generaciones presentes y futuras.
  • Que la lucha contra el fascismo exige alianzas internacionales que superen fronteras y nacionalismos excluyentes.

Enlace a la organización



Ya en 2021, la misma editorial INVASORAS publicó otro libro igualmente atento a la misma realidad objeto de esta entrada: El veneno en el aire. 30 piezas breves de teatro antifascista. También de autoría compartida.

Confieso un tanto avergonzado que no he terminado su lectura, seguro que otras se han cruzado en su camino. Lo haré. De momento, rescato una cita del inicio del prólogo de Antonio Miguel Morales:

En la contemporánea marabunta de ruido y distorsión, las artes en general y las artes escénicas en particular ocupan un lugar de reflexión indispensable. No puede ser de otra manera. Así ha sucedido en los tiempos convulsos. 

  Aunque las obras no tengan una finalidad directa de contactar con público juvenil, estoy convencido de que entre tanto texto de calidad, alguno encontrará el profesorado que, por ejemplo, inicie ese diálogo necesario. 


 Enlace a la editorial

sábado, 7 de febrero de 2026

Obra de teatro LAS ALUMNAS

 

LAS ALUMNAS

Paula Carballeira

Prólogo de María del Mar del Pozo

Epílogo de Ana Romero Masiá

 Editorial: Cuatro lunas

Colección: Nómadas

Fotografía de cubierta: Xavier de la Cruz Sala

N.º de páginas: 112

Fue Premio Nacional de Literatura Dramática, 2023, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte.

 

No es una obra que parezca planteada específicamente para público o personas lectoras jóvenes, pero lo recojo en este blog por dos motivos que sí guardan relación con lo que suelo publicar (y a veces escribir): el tratamiento de la educación y la recuperación de la memoria histórica.

Tomo la sinopsis que nos proporciona la editorial.

SINOPSIS

En 1970, las compañeras de clase Elvira Fontao y Rosa Lires han vuelto a encontrarse. Han pasado décadas desde los años en que compartieron escuela. Ahora, mujeres adultas, este encuentro les ha servido para olvidar por unas horas el mundo en blanco y negro en el que viven. Pero la reunión tiene una desafortunada causa: el entierro de la que fue su maestra, María Barbeito. Elvira y Rosa recuperarán un diálogo perdido que evocará, a través de la palabra y el juego, aquella escuela de la Segunda República que les abrió los ojos a un mundo libre. Un futuro que quedó sesgado por la guerra y por la dictadura franquista.

Las alumnas es un ejercicio entre el arte dramático y el documento histórico, una reivindicación de la escuela laica, libre y transformadora de la Segunda República que reconoce el trabajo de aquellas maestras que lucharon por una educación moderna e igualitaria. La literatura dramática de Paula Carballeira evoca el objetivo del espíritu teatral: el de no olvidar, el de recordar y traer el pasado al presente.

Más información (también sobre la autora) en este enlace.


La siguiente réplica de Rosa expresa de forma clara el estado en que quedó la educación después de la enorme represión sobre maestros y maestras después de la guerra.

ROSA.- No, como ella no. Todo ha cambiado. Ni siquiera puedo ser una maestra como doña Amparo. Yo soy una «maestrita» normal, que intenta abrir pequeñas puertas en los muros entre los que nos encierran. Sueño con lo que les diría a mis alumnas, especialmente a ellas, si me atreviera, si no tuviera miedo. (Página 74)

 

Por razones obvias no explico el desenlace la obra, pero si destaco su potencia en la dramaturgia.

La edición cuenta con un prólogo y un epílogo de María del Mar Pozo y Ana Romero Masiá. Aportan información sobre el contexto histórico. Importante me parece lo apuntado en el epílogo sobre la maestra María Barbeito una vez que fue apartada de todos sus cargos.

 

Atrás quedaba una vida dedicada plenamente a la mejora de las condiciones materiales e intelectuales de la infancia coruñesa, a la renovación pedagógica, al progreso y a la justicia social. (Página100)