martes, 5 de mayo de 2026

Sobre la obra ¡¡Es la guerraaa!!!

 


En consonancia con otras entradas de este blog referentes a la educación para la paz, recomiendo esta muy acertada obra de José Luis Alonso de Santos publicada en 2013.

La espiral de violencia que no cesa de aumentar, tristemente, hace que su actualidad sea cruel.

Pensada en palabras del propio autor para ser representada por adolescentes o jóvenes, algo no muy habitual en nuestra dramaturgia.

A pesar de su temática, Alonso de Santos apuesta para que la representación se convierta en “una fiesta teatral para jóvenes”. “Aunque estamos hablando de un tema muy serio como «la guerra», y defendiendo los valores de la «no violencia» en todos los territorios de la vida, la puesta en escena y la interpretación, canciones, etc., han de tener un carácter festivo y jocoso.”

Sin duda, esta intención del autor está plenamente conseguida por los textos de diez obras cortas con el nexo de unión de la denuncia de la guerra y el militarismo, unidos por once presencias de un coro de enfermeras y un maestro de ceremonias, a modo de corifeo, para los que se proponen una serie de canciones.

El humor que impregna la crítica al belicismo y los ejércitos, es un humor a veces trágico por las realidades reflejadas, pero da pie, también, a propuestas de formas de vida más humanas y respetuosas con la dignidad y los derechos humanos.

Es difícil seleccionar un único fragmente que refleje lo dicho hasta el momento. Por ejemplo:

CORO DE ENFERMERAS

Lo bonita que es la guerra para los generales, todos con sus medallas y todos iguales, y los soldaditos solo van a morir sean de España, de Londres o de París.

Lo bonita que es la guerra para los socios que con las armas ganan dinero y hacen negocios, nada importa que se vierta la sangre a mares, y que todas las madres de los soldados llores iguales.

Lo bonita que es la guerra para las patrias, monumentos, banderas y otras estatuas, y si el pueblo se muere de hambre eso da igual, porque aquí importa solo el honor y la gloria militar.

¡Porque nos gusta una barbaridad…!¡Oh, sí! ¡Lo bonita que es la guerra les vamos hoy a contar!

Apunto también la forma en que recordé la existencia de este libro, del que solo había leído una de sus piezas presente en otra recopilación. El pasado 23 de abril, día del libro, varias organizaciones pacifistas y antimilitaristas convocaron un acto con la lectura y la presencia de libros en contra de la guerra. Allí, una de las asistentes llevaba este libro. Por cierto, el acto fue boicoteado por el Ayuntamiento de Madrid al impedir que se utilizara un pequeño megáfono para facilitar la audición de las lecturas. Qué paradoja, el gran  ayuntamiento contaminador acústico.


La obra se ha llevado varias veces a escena por grupos conformados por jóvenes, para los que el autor escribió su texto. Enhorabuena.

Aquí la imagen del cartel anunciador de un montaje reciente llevado a cabo en 2025 por el taller de teatro de la biblioteca pública de Segovia:


Y recordemos que EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE. Para ello, la presencia de solo cuatro ejemplares en las bibliotecas públicas de la Comunidad de Madrid, parece insuficiente dada la valía del libro y la necesidad de difundir determinados valores. Para quienes residan en esta comunidad (no sé si en otras también), existe la posibilidad de solicitar préstamos intercentros. 

lunes, 27 de abril de 2026

¿Agradecimiento por representación?

Formulo el título de la entrada en forma de pregunta porque en la información de la representación no aparece que yo sea el autor de la obra. 

Sin embargo, no conozco otra con este mismo título y no es la primera vez que esto ocurre y no solo me pasa a mí.

Tal vez tengan razón y el autor no sea importante, y sí, especialmente, los personajes y la historia creada, la representación con todo su rico proceso de ensayos, de búsqueda de la relación idónea con un público.

El autor se fue, ya no está.

Dudo del sentido de mi reflexión, pero aquí queda. Y sí, agradezco la puesta en escena y ojalá que todo saliera bien.

Me refiero además a un montaje que he encontrado azarosamente en la inmensa red que tuvo lugar hace casi un año.

Como se ve en el cartel que adjunto, fue en Cebreros (Ávila). Me hace ilusión porque hace un montón de años fui profesor en el instituto cercano de El Tiemblo y recibí alumnos y alumnas de esa localidad; con algunos, además, hicimos teatro. Todavía recuerdo llevarlos de vuelta a su pueblo después de ensayar cuando terminaban las clases y por lo tanto después de la ruta de autobús.



Sigo mirando y veo que la obra previamente había sido estrenada en el teatro de la también vecina localidad de San Martín de Valdeiglesias (Madrid) donde se hicieron dos representaciones más en su instituto, el IES Pedro de Tolosa. Aparece así en una revista editada con motivo de las fiestas de Cebreros.

Revista

 



 

  

martes, 21 de abril de 2026

Encuentro literario en el IES Sem Tob

Bonito encuentro el celebrado ayer en este instituto de Carrión de los Condes (Palencia). 

Agradezco mucho la posibilidad de conversar con chicos y chicas de segundo de ESO que habían leído mi libro La abuela Sol y las Trece Rosas

Además de responder a algunas de sus preguntas, pudimos hablar de algunos elementos fundamentales de la creación teatral e incluso nos dio tiempo para ensayar la escritura a partir de la improvisación de una acotación inicial. 

Una vez más se pone de manifiesto la importancia de la mediación de las profesoras para llevar a su alumnado la literatura dramática en acción. 

Gracias a Alicia y a Esther por organizarlo.

Y a los y las jóvenes por su atención.

A continuación algunas fotos del encuentro. 



 

martes, 14 de abril de 2026

Lectura de ¿QUÉ HAY AL OTRO LADO DEL CHARCHO? Textos dramáticos para la infancia y la juventud

 

 

Leemos en la contraportada de este libro editado por Ediciones Antígona:

Esta recopilación de diez piezas escritas por dramaturgas de Chile y España, ha sido creada con el objetivo de entregar a los niños, niñas y jóvenes de ambos países, obras contemporáneas que promuevan la reflexión, guarden la cultura y la memoria de cada uno de sus territorios.

(…)

Invitar a los estudiantes a relacionarse con la lengua sin un fin instructivo-informativo, sino como búsqueda de espacios de autoconstrucción y de apropiación de valores éticos y estéticos.

 


Hace tiempo que leí este libro y no había anotado nada en el blog. Recupero ahora alguna de las notas breves y rápidas que tomé en su momento. Algunas de las piezas me interesan especialmente.  Dos, tienen en común la puesta en escena de la participación política y social de los niños o los jóvenes, algo sobre lo que ya he escrito en este blog.

El vuelo de los estorninos (o por qué mueren nuestros pájaros) de Gracia Morales, trata sobre el cuidado de la naturaleza. Sobre estrategias de lucha y el activismo juvenil en torno a la crisis ecológica actual. Sobre las respuestas colectivas a la desesperanza y el miedo. Sobre formas de organización. ¿Puede ser eficaz una huelga de hambre? El hecho causante: cientos de estorninos cae muertos en un instituto. Los jóvenes se expresan a través de un discurso coral y se hacen preguntas y reclaman respuestas:

“-Solo queremos saber,

- necesitamos saber,

- ¿por qué mueren nuestros pájaros?”

“- ¿qué otra cosa podemos hacer?

- Nos miramos las manos vacías.

- Tenemos esta hambre.

- Tenemos estas preguntas.

- Tenemos este miedo.

- Es todo lo que tenemos ahora mismo”.

 

7 pares de pies de Ruth Vilar. Esta obra, como nos dice la autora, “invita a las personas de todas las edades a descubrir los derechos de niñas y niños. Y a ejercerlos.” También forma parte del repertorio de Oidà editorial, especializada en el audiolibro teatral, de la que la autora es cofundadora como integrante de la compañía Cos de Lletra. (Me referí a esta editorial en una entrada del 9 de septiembre de 2024).

Cuando la leí me pareció una obra de teatro político, según esa acepción del término política que dice: “Actividad del ciudadano cuando interviene en los asuntos públicos con su opinión, con su voto, o de cualquier otro modo”. Así, el texto propone la participación de las niñas y los niños en la vida social a través del juego entre una niña y un adulto.

“NIÑA.- Eso digo yo. ¡Ya está bien! Los adultos siempre nos ocultáis la información tenebrosa. Nos decís que cerremos los ojitos y que estemos tranquilos. ¿Y os pensáis que así nos protegéis? ¡La campana es de cristal transparente! Vemos y oímos todo lo de afuera. Nos llegan imágenes por todas partes. Necesitamos hablar con vosotros sobre el mundo, entender algo, intervenir. ¿Por qué nunca queréis que lo hagamos? ¿Por qué cuando os hacemos preguntas difíciles sobre la vida cambiáis de tema?

(…)

ADULTO.- Exactamente, ¿qué es lo que quieres?

NIÑA.- Que nos ayudemos. Los adultos a los niños y los niños a los adultos. Tanto como podamos.”

 

También me gusta el tono y el planteamiento de la pieza Teresa se pregunta, de Lucía de la Maza Cabrera. Es un teatro de la ausencia, de la represión, de la huida. Especialmente entrañable me parece la relación entre la abuela y la nieta.

 Esto leemos en la sinopsis que figura en el libro:

"Podemos estar en una ciudad del Chile de finales de la década de los 70, en una isla del Mediterráneo o en algún lugar donde ocurre un conflicto violento entre personas adultas en cualquier época, contaminando la vida en las calles y entrando en las casas. Puede haber ocurrido una guerra, un golpe de estado, una invasión o un deterioro abrupto de la vida pacífica por el motivo que sea.”

Así la autora nos presenta esta obra, inspirada en el clásico de Homero, en la voz de una mujer que a través de sus recuerdos recrea su infancia en la dictadura cívico-militar chilena durante la década de los 70. La protagonista es Teresa, una niña que junto a su abuela aguarda el retorno de la madre, que en el intertanto ha vivido su propia odisea en la clandestinidad.