Una vez más anoto una agradable lectura, una nueva edición, la decimoquinta ya, de esta serie de obras destinadas al diálogo con jóvenes lectores y lectoras.
La brevedad de los textos lleva a los autores y autoras a desarrollar diversas estrategias para que la intensidad dramática sustituya a otros elementos propios de obras más extensas.
En otra época escribía reseñas elaboradas o estudios extensos sobre tendencias creativas, ahora me conformo (no es este el lugar para explicar tal conformismo) con unas notas rápidas que tal vez puedan servir a alguien.
Como ya he apuntado con frecuencia en este blog, la lectura de los textos contribuye a la puesta en práctica de la escritura en el aula. Porque el teatro también se lee y SE ESCRIBE.
Temas de las obras: el control policial racista, el maltrato machista, el voluntariado, una revisión de La metamorfosis de Kafka, la migración vista por la ciencia y el arte, el baile como liberación, la salida a una relación tóxica, abusos sexuales en la infancia, el poder, la violencia en la historia y en el presente, la reacción adulta frente a los suicidios, la amistad, lo común entre profesorado y alumnado, la idealización de la pareja, reivindicación de los libros en una sociedad distópica, el universo poético del joven Lorca, los discursos de odio de la ultraderecha, un cita virtual creada por inteligencia artificial, el acoso escolar, el uso del velo en clase, una parodia de una serie juvenil.
Diversidad temática y diversidad de tonos. La mayor parte de las obras parecen idóneas para facilitar el diálogo en clase sobre temas que pueden y deben ser afrontados.
Ha sido editado por la asociación Autoras y Autores de Teatro y Ediciones Antígona.
